追忆似水年华

    美雪美雪是安达充早期过度性作品，难称经典。其艺术表现手法和故事架构都还不十分成熟。安达充的画中总有许多的蓝天和白云和青草，留下大量空白给读者自行思考。在美雪美雪中，安氏已颇成功地运用了这种手法，但较之后期作品则少了一份圆熟。若松真人过多的内心直白以及他最后在尺田优一和若松美雪的婚礼上明确表达出自己的心意，都冲淡了蕴籍之感。在故事的架构上，则明显地失衡了。这原本不是一个复杂的故事，尺田优一的出现过于突然，前面根本没有伏笔，破坏了其平衡性，似是头轻脚重。

    尽管如此，但无可否认，美雪美雪仍是一部成功的作品。

    不同于安氏后来的作品，美雪美雪并未标榜出“热血青春运动”的旗帜。我从来都认为安氏的作品是生活的轻喜剧，有人就要反对了，touch和h2岂不是“热血青春运动”的么？那么我们暂且绕过此点不议。对于将美雪美雪归入生活剧，应该是无人另执一词的了。没了先入为主的观念，更能看清安氏作品的真髓。就此而论，美雪美雪无疑是好的范本。但毕竟是从早期转向成熟期的转型作品，与后来的相比，还有大的不同。美雪美雪创作始于1980年，紧接下来的1981年，安氏着手创作了他的代表作touch。

    美雪美雪中的两位女主角是平分秋色的，这只有h2中的雨宫雅玲和古贺春华堪与之比。若松美雪和鹿岛美雪已初步具备了安氏作品中的百分百女孩形象（鹿岛美雪更为相近。）两位美雪皆是观赏性与实用性兼具，诸位切勿误会，所谓实用性乃是指她们洗衣烹饪样样皆精，若娶以为妻，必是大幸福。日本僧一休宗纯曾言道：“自魔入佛易，由佛入魔难。”我借为己用，诠释“魔”为对某事太专注，追求perfect。完美主义者往往流于失真，看完美雪美雪，暗喟一声侥幸，两位美雪险些沦为花瓶。还好安达充才力虽不足，然则灵气有余，擅长于细节处理，这才赋予两位美雪血肉感。

    若松美雪仅从外形看，是安氏女主角的典型。有着中长的卷发，灵活的眼睛，标准的身材，伶俐的口齿，学习运动样样出色，当然，也少不了一群围绕在身边的追求者。但论性格就还有出入。一般这样的女孩子，安氏会给她开朗的性格，像清晨跳动的阳光，富于活力又不含杂质。若松美雪却不然，她外表看似开朗，实则仍有阴暗的地方。她自幼失怙，没了亲生父母，可说举目无亲，在世上没有一个与她有血缘关系的人。生活的颜色尚属明快，除了她对爱情的追求。她很小的时候就哭着说要嫁给救自己出狮子笼的那个人，可惜长大了以后反倒没了执着于爱情的勇气了。是“为了哥哥的幸福”这样的情绪在作祟么？不只是如此吧！这是她性格阴暗面的表现。何况她并不是能够微笑着包容一切的圣母玛利亚，用不着着意突现她的善良。若松美雪对哥哥真人的态度是暧昧的，在很多地方确切有着爱慕真人的意思。可她又常常用“是兄妹呀”这样的借口做幌子。总之若松美雪不是安氏作品中的通常意义的百分百女孩。但考虑到她的出身处境，也还算是一个和谐的音符。

    鹿岛美雪几乎已是安氏成熟作品中的女主角原型，温柔文静，却又敢于正视和坚持自己的感情，有着超凡的韧性。对于爱情，她并不局限自己在淑女的被动中，而是主动出击，和真人有了误会，她会主动澄清，并且承担起应负的责任。在话剧演出中，她发着烧，却坚持到结束，只是因为“男主角换了人呀！”以她的成绩尽可以考取好的大学，但她毫不犹豫地选择了和若松真人上相同的大学，还一度为了真人放弃了大学的入学，进入补习班。可是她的付出却没能得到应有的回报。从一开始，她和若松美雪的竞争就是不公平的。虽然她也微微地嫉妒着若松美雪，察觉到了妹妹对哥哥感情的不正常，可她始终坚信那是因为妹妹太可爱了！坦率到这个地步，实在令人感动。她是一个相信真人相信幸福、沉浸在爱情中，为了共同的未来不懈努力的好女孩。所以看到结局时，我们才会觉得难以接受。正如一段影评所说的一样，作为第二女主角，无论在对感情的态度还是其他方面都无可挑剔，然而最后还是输给编剧。无论怎样，鹿岛对爱情的明媚态度是美雪美雪的一道亮色。

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