《登高》之我见

    唐代宗永泰元年，成都府尹兼剑南节度使严武病逝。杜甫在成都失去依靠，于是乘舟东下夔州。其时安史之乱虽已平定，但吐蕃、回纥经常犯边，地方割据势力的争斗也愈演愈烈，时局颇不太平。代宗大历二年农历九月九日重阳节，百病缠身，耳聋齿落，年已56岁的杜甫独自登上长江边上的一座高山，面对汹涌奔腾的长江水，诗人感慨万端，于是写下千古名作登高。

    登高是杜甫诗中最有名的七律，被誉为“古今七言律第一”诗中，诗人通过无边无际的秋色、悲壮雄浑的气势和层次井然的章法，抒发了诗人丰富深沉的感慨，表达了诗人对个人命运的伤感和忧国忧时的情怀。

    诗由写景开头，十四个字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景，诗人用凝练的语言一连描绘了六个特写镜头：急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟。凄冷的秋风，哀啸的猿猴、在急风中无枝可依的鸟儿，这一切，渲染了一种悲凉的气氛，也映照出了诗人心中的凄凉。

    颔联写远望之所见，诗人纵目远眺，看到秋色无边，落叶飘零，江水涛涛，想到自己也像树—样，已经到了生命的晚秋，不禁感到韶光易逝，生命是多么的短暂。而诗人那不尽的愁思，翻腾的心潮，恰似那无边的落木，滚滚的江涛。

    如果说前两联是写景的话，那么后两联就是抒情了。在颈联中，诗人将上两联景物描写中所蕴含的感情明朗化了：上句写长年飘泊之苦，下句写老病孤愁。在九九重阳节这一天，诗人独自一人去登台而且是在离家万里的他乡，是在悲凉的秋天，是在晚年，而且拖着多病的身体。在这一联里，诗人写尽了自己心中的艰难悲苦。

    仅寥寥数字，通过借景抒情的的手法，诗人就将那种“忧国伤时的情怀，丰富深沉的苦闷”的情感表达得淋漓尽致。

    全诗写登高所览之景，雄浑苍莽，在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气，而且通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整，抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上更是有极高的成就。

    首先是它的高度的艺术概括力。前四句写景，由近及远，由高到低，诗人驰骋万里，上天入地，为我们画出一幅辽阔高远的秋景图画。颈联从空间(“万里”)和时间(“百年”)横纵两个方面，由异乡漂泊，写到衰病残生，几乎概括了诗人的一生。尾联则归结到时世艰难，是潦倒不堪的根源，愈写愈深。这样巨大的艺术概括力在古诗中实在少见。

    其次，律诗本来只要求中间两联对仗，而此诗八句皆对，不仅有上下对，也有当句对(如首联)。首联上句第一仄字声换成平声，下句第一字平声换成仄声，一开始便用轻重的变化增加了两个节奏。“猿啸”处本应是二仄声，他为了使“天高”与猿声连着表现一种高扬凌厉的情调，用了一个平声字“猿”三个平音连续上场“啸”仄下沉，两头均有一个急速的起伏，最后一个“哀”字，扬而不返。这首句在通过平仄的精心安排来表现声象上，真是精彩极了。

    另外，诗篇结构严谨，思路清晰，层次井然。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

    诗人还善用独特的意境渲染苍凉的气氛，烘托沉郁的感情。如：落木而说“萧萧”并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“滚滚”并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。

    明代胡应麟在诗薮这样评价登高：“全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”

    登高无论在思想内容还是语言艺术上，都是文学宝库上的一颗蓝宝石，我们后人更是要吸其精华，从而在文学创作上再做巅峰！