有以演员身份站在镜头面前表演的时候,蓝礼身上的光芒才是最为耀眼的时刻,那也是他最具魅力最为鲜活的时刻。
安迪的感觉是正确的,蓝礼确实非常快乐。
正如大卫所说,“心灵猎人”的霍顿-亨特这一角色,自身具备天赋,然后懵懵懂懂地在摸索之中逐渐成长,一直到第一季收官时刻,他终于明白了如何发挥自己的天赋,大放异彩,同时,这也让****的他,开始变得刚愎自用、骄傲自满、狂妄自大起来,那种掌控全世界的感觉,让他居高临下地指点江山。
却没有想到,与“魔鬼共舞”的同时,自己也正在被黑暗慢慢侵蚀,“当你在凝视深渊的时候,深渊也在凝视着你”,正当以为自己已经窥探到深渊的黑暗密码时,却不知道深渊也唤醒了自己内心的黑暗。
然后,自己也就迷失在黑暗之中。
不能说霍顿的发展脉络与蓝礼完全契合,但确实,霍顿的心态转变与情绪滋生,蓝礼从方方面面都可以感同身受;更重要的是,这也意味着蓝礼从头开始,重新回到起点,跟随着霍顿再走一次自己的心路历程,乃至于最后“在黑暗之中迷失”的困顿与焦虑,也同样能够让蓝礼真实感受到现实的侵蚀。
对于蓝礼此时此刻的状态来说,霍顿就是一个完美的挑战,无可挑剔。
如同婴儿学步一般,从基本功开始,在表演过程中慢慢的寻找灵感——就好像步伐都没有站稳一般,并不着急着立刻就开始跑步,而是保持耐心,把每一场戏都当做是考验,强迫自己静下心来打磨。
这并不容易。
心态的浮躁和倦怠,不仅容易影响状态,而且容易缺乏耐心,最重要的是缺少激/情和动力:准备工作过程中容易走神、排演练习过程中容易疲倦、实际拍摄过程中容易出错,这种磕磕绊绊的状态时时刻刻都在产生负面影响,然后进一步影响到表演,也影响到对戏演员,最后对整个剧组造成影响。
在蓝礼的演员生涯之中,这还是破天荒的头一遭;而且,那种失控的感觉根本无法捉摸,如同女人例假期间的心情一般,间歇性地制造破坏,却没有规律也没有脉络,就连本人自己都不知道怎么办。
但蓝礼毕竟已经不是菜鸟了。
无法控制自己的烦躁,却能够控制自己的思路,蓝礼能够将这种浮躁而疲惫的状态融入到表演之中,制造出一种迷茫而困惑的“轻浮”状态,赋予角色一种细微的敏感,渗透在霍顿举手投足的气质里。
这并不是蓝礼的独创——戏剧舞台总是如此,因为伦敦西区和百老汇的表演每天上演,而演员也都是常人,状态必然发生起伏,所以他们需要自己调试,不同演员有着不同办法,蓝礼正在尝试的也是其中一种。
幸运的是,蓝礼能够在不同的表演方式之中,细细琢磨出表演的乐趣,整个钻研和探究的过程都充满了新奇与困境,迫使蓝礼不得不花费更多时间在阅读剧本和调整状态上,不知不觉地,外界纷扰就越来越少。
注意力,也就逐渐集中了起来。虽然依旧容易溃散,但至少现在能够围绕在表演附近,即使走神也不至于走得太远,随时都能够拉回来,再次集中精神,投入下一轮的思考或者工作,这就是显著进步。
于是,置身于费城片场,对于蓝礼来说,每一天都是熟悉的,但同时,每一天也都是挑战,这种体验确实让蓝礼一点一点地完成调整,从低谷状态走出来,再次唤醒内心深处对于表演的那些熟悉记忆。
两耳不闻窗外事的拍摄生活,茶余饭后的琐事闲聊也充斥着关于表演关于艺术,要么和大卫争论着“异形3”的缺点到底在哪里;要么和鲁妮讨论着角色雕琢的尺度应该如何把控;要么和卡梅隆以及汉娜等人探讨“心灵猎人”之中每个角色设定的背景资料和存在意义......熙熙攘攘的争论根本停不下来。
记忆就这样回到了“太平洋战争”的那些岁月,那些生活之中只有表演的岁月,那些因为表演而忧愁而欢喜的岁月,那些怀抱着远大梦想的岁月,似乎就连NG出错都能够成为一周谈资,一切都是如此简单。
就这样地,蓝礼渐渐开始习惯“心灵猎人”的日常生活,时间的流逝也就变得微不足道起来。
从夏天进入秋天,又是一场秋雨过后,寒流似乎就已经早早抵达了东海岸,费城的街道已经变得清冷潮湿起来,冬天的脚步好像也就在不远处,然后,“心灵猎人”的拍摄工作也终于有条不紊地走向了收尾阶段。