在2017年三月份举行的第八十九届奥斯卡颁奖典礼之上,最佳影片提名名单一共出现了九部作品,“爱乐之城”与“月光男孩”无疑最受瞩目,“血战钢锯岭”、“降临”、“隐藏人物”等作品也聚集了诸多话题,另外还有一部与众不同的独立作品,“海边的曼彻斯特”。
这部投资成本仅仅八百五十万美元的作品,风格清冷、内核简单、故事精简,没有大彻大悟的反思,也没有雄伟壮阔的史诗,甚至就连当年“朱诺”和“阳光小美女”那般触动颁奖季神经的噱头都乏善可陈,却意外成为奥斯卡之上一匹油光黑亮的黑马,光芒万丈。
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳原创剧本等等六项核心奖项的提名,彰显出这部作品在表演层面的扎实与出众;最终成功斩获最佳男主角和最佳原创剧本两座小金人,更是被主流媒体普遍认为独立作品的又一次重要胜利。
就蓝礼个人而言,他对“海边的曼彻斯特”的喜爱,丝毫不逊色于“爱乐之城”,甚至某种角度来说略胜一筹。
因为,“爱乐之城”是关于梦想的,而“海边的曼彻斯特”则是关于表演的——归根结底,蓝礼还是一名演员。
“海边的曼彻斯特”讲述了一个非常简单的故事。
李-钱德勒(Lee-Chandler)是一名修理工,得知哥哥去世的消息后,他回到了故乡——海边的曼彻斯特处理哥哥的后事,这是马萨诸塞州的一座小城市,不是英国的那个曼彻斯特。
根据遗嘱,他成为了哥哥的儿子帕特里克的监护人,他准备将帕特里克带回波士顿,但帕特里克并不愿意离开家乡和朋友;而他也不愿意在这片伤心地久留,因为这里埋葬着一段让他绝望的回忆:
曾经,他的过失导致两个女儿葬身火海,他的妻子亦因此而离开了他。
此次重回故乡,他再次遇见了前妻——她已经再婚并且即将再次成为母亲;与此同时,帕特里克失踪依旧的母亲也再次出现,希望帕特里克能够成为她的新家庭之中的一员。那么,李应该怎么办呢?
这是一部关于悲伤的故事。
当意外发生,当生老病死降临,当离别到来……生活总是会继续下去,每个人都必须重新找到轨道继续下去,因为“逝者已矣,生者如斯”,这似乎已经成为了一个生活的定律,活着的人终究需要活下去。
然而,在李-钱德勒的身上,那些伤口与痛楚却始终不曾消失,如同梦魇一般纠缠着自己,更重要的是,他无法摆脱也拒绝摆脱,血淋淋的伤口就这样摆放在那里,始终不曾愈合,心碎可能就将一直这样。
每个人,都有权利拒绝与过去和解。
毋庸置疑,这是一部情绪电影,所有的重量全部都落在了李-钱德勒的身上,沉甸甸得几乎压垮他的肩膀,那些苦涩、那些酸楚、那些挣扎始终不曾消散过,他用一生来背负自己的过错和生命的伤痛。
但电影真正的出色之处就在于,以细腻而琐碎的笔触呈现出生活里的点点滴滴,不是一句“一切都会好起来”就能够治愈一切的,不是握拳为自己加油鼓劲就能够真正振作起来的,也不是所有时刻都如同电影一般“振作加油”之后就能够开启全新篇章的,现实生活里,有些事情有些伤痛,永远都无法磨灭。
虽然是一部电影,却讲述了生活。
真实而细腻的故事,拥有着一股心碎的温柔。在情绪层面、在情感层面、尤其是在故事层面能够轻而易举地触碰到内心深处的柔软,将角色魅力最大化,走向结局的时候,人人都期待着一个自我和解的结果,希望李-钱德勒能够重新振作起来,但电影没有,就如同生活一样,我们不会找到一个结局,活着,就只能继续走下去。
毋庸置疑,整部作品的重心都落在了李-钱德勒的身上,甚至可以说是一场独角戏,演员的成败至关重要。
上一世,卡西-阿弗莱克出演了这部作品,他真正诠释了什么叫做“面瘫演技”——与他的亲哥哥本-阿弗莱克不同,卡西从出道第一部作品开始就展现出了自己演技的细腻,从眼神到动作的情绪渗透非常出色。
早在2007年,卡西就凭借着“神枪手之死”和“失踪的宝贝”展现出了自己的天赋,前者甚至一举为他赢得了首次奥斯卡最佳男配角提名,在那之后,他也始终在独立电影领域活跃,不断打磨自己的演技。
卡西的表演细腻而温柔,在不动声色之间,总是能够通... -->>
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