;无论是色调用光,还是调度剪辑,都刻意低调,低调到根本不引人注目的程度。剪辑也是采用平行中的对比,对比中有带有平行的影子,用最平实的视角和记录方式,既不刻意夸张浓烈,也不有意营造淡雅。
其他人看的那是津津有味,徐乾倒是看的有些别扭!
就比如说原版中最感人的黄sir的死吧!
原版感人主要靠四点!
迷人的眼神:梁朝伟面对黄sir的死,再一次给我们展现了忧郁的能杀死无数无数小女生的眼神
背景音乐:背景音乐不失时机的想起,时间掌握的很是时候
慢动作:注意警匪之间的慢动作,配上忧伤的背景音乐,很煽情
黑白回忆:黄sir的种种片段,25号生日的手表等等!
再看看美版黄sir的死:没有深沉忧郁的眼神,没有恰实时机的主题曲,没有慢动作,没有黑白片儿回忆,没有傻强(美版傻强是稍后一点死在板凳上的)。。。。。。只有主人公一个劲儿地念:fuck、fuck、fuck 。。。。。。
-梁朝伟的死-
港版第二个很煽情的地方,是影片结尾处梁朝伟的死。
注意四个特点
慢动作
三个人的镜头的切换,并且每个人都来一次画面由彩色变为黑白
优柔的主题曲再次想起
电梯门一开一合撞着梁朝伟的腿
经历种种曲折梁朝伟终于抓到了卧底,本来这时观众应该舒心了,梁却死了,这种期望和现实的结局形成巨大反差,然后上面4个技巧一并用上,又一段非常~非常煽情的戏出现了。
美版呢,跟黄sir的死一样,还是什么也没有,没有慢动作,没有画面由彩色变黑白的手法,没有主题曲想起。有的就是,美版刘德华接过枪,朝旁边警官的脑袋开了一枪,很干脆。
无论是表情还是对白,感觉老美不擅长表现酷。这种感觉不只在看电影上,小说、动画、游戏,无不如此。比如来这么一句,
西门吹雪吹的不是雪,是血。
这一句话就够了,这个人的“酷”劲儿就马上被刻画出来,甚至脑海中马上可以YY出这样一个场景“古镇、小店、夕阳,一把剑滴着血(特写),一个人一身白衣站着一动不动,衣服的下摆风的吹动下微微飘动”。。。。。。剑神啊,怎一个酷字了得。
老美呢,他们不来“西门吹雪吹的不是雪,是血”这种绕圈子的话,可以是这样——
你瞪他一眼,然后他说:fuck you!
正式这样不同的表现形式,虽然是自己拍出来的电影,徐乾却还觉得非常别扭!
其实他已经尽量将东西方的风格统一了,但并没有做到尽善尽美!
但观众们显然是满意了!
当《无间行者》上映完之后,所有人都起立给予了高度的评价!
啪啪啪的掌声连绵不绝!
“好看!”
“酷毙了!”
“太好看了!”
“经典呀!”
“这是我这几天看到的最好看的电影!”
“好看,还想再看一遍!”
。。。。。。。。。。
看到这样的场面徐乾也很开心!